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2007年10月4日 星期四

遲看的【隱劍鬼爪】


在西洋火槍大炮進入日本各藩的時代,無道德家老在支配著藩和藩中武士的時代,階級分明的時代。這就是電影【隱劍鬼爪】故事的背境。拍攝的鏡頭畫面優美非常,直如一古代浪漫愛情影片。

孩子看到武士心中敬畏,敬其尊嚴和精神,畏其手中劍隨時可殺。原來武士根本一生未曾殺過一人,武士一直在忍氣吞聲,身份階級令自己心愛的下女也不能去愛,嫁往商家作勞碌媳婦。

同門相殘,老師教授的一招身退心不退定勝負,完全是出奇不意制勝之法。怒殺家老使出隱秘一招,剌中心臟何以可不見滴血,真是怎樣想也不明白!

最後有道德的武士放棄武士之身份攜自己心愛下女遠赴蝦夷,今北海道吧。真羨慕古人可以有遠方可赴渡新生活,今人交通資訊發達已經再無什麼遠境是可浪蕩新生的了。

新不如舊,正似火槍不如刀劍,人心也是,道德精神亦如是。

擊情一擊無情


左一拳,右一拳,打擊人的事接踵而來,如擂台上中拳,你不倒下來便算你是硬漢。

左一拳是片中奇連伊士活飾演之拳館主,女兒一直不原諒他,看出他曾經可能替病入膏肓的妻子進行安樂死,右一拳是如女兒的拳手成為癈人,再一次熟手替她地進行安樂死。鐵漢柔情,內心終被掏空了,但這就是殘酷的人生或命運,人生路可不好走呢!

上述之前部打擊可沒有明示在電影中,反而令到一些人以為拳館主對年青女拳手有一種微妙情愛,但檸檬批一段便道出其懷念前人之情和失去的父女情,女拳手出現令他對生命起了激情,任何男人都會全力愛護這樣的生命天使,這可能是令觀眾產生了不同的感受,但也未必是不對的,因為很多時愛惜和愛情都混淆於有深厚人生經歷的男性心中,電影證實了導演在暮年對人性的精闢了解,也溶入了演繹中。

最親的人未必有情,只怪生活迫人,百樂也被千里馬離棄,只怪商業功利,一切現實得令人心寒,這一樣是一種激情(激心)。

人生正如一場又一場的拳賽,勝負不重要,最重要是時刻要保護自己不要受傷,否則便不能再上擂台,一生便劃上了句號,況且一生能打多少場則上天已有定數,也沒有預告。

這電影很簡單,兩名老影帝加上女主角,場景就是一間舊拳館,資金也投入不多,但是令觀眾看後如胸口放置了一塊大石,久久難以適懷,最宜找一間酒吧飲幾大杯啤酒解解鬱。而且寫其影評也相當不好寫,是除了寫劇情外,什麼方面都很難成篇。因為這電影很像一幅沈鬱色調的油彩畫,畫著一個口角涔著血,中了拳似的人在深藍安詳暖和海水深處昏昏地下沉,我看著感覺如墜入那幽幽的海水中,難以形容的一種孤寂哀愁,人在水中一直沉下......心也一直沉下往那不知明國度。


2005年4月26日寫於香港
山雨欲來黑壓壓的黃昏

《大長今》高出一線的風範


在香港火紅的韓劇《大長今》,我不是追看者,只偶爾看看,但已覺得其拍攝和製作很用心,音樂、取景、光源都非一般港產電視劇能及。

但接近尾聲的一些劇情則完全可看到其高出一線的風範。傳統的華人宮闈電視劇在人物的忠奸上多以報仇得雪來作劇情安排,受傷害的忠良後人千方百計與奸人勾心鬥角,以那種你死我活情節來吸引著觀眾,其實一直是在對中國人社會產生了一種潛移默化。

但《大長今》卻多了一種包容,講出所謂奸臣也是人,只是迷信權力給利益的保障,故一直不惜一切去維護自身和後人的權勢,做錯也不回頭,人不為已便會被人所諸,何謂忠何謂奸,根本不能在異常人性取向的陰鬱宮闈中有定位。

報仇也可能會令人喪失理性,也不自覺地進行了同樣的壞事,所以宮闈中的人吃人權益鬥爭有如歷史般重複著,是人性的哀歌,劇中一直表演出長今的自制和理性地面對仇人,她不想自己步入重複的惡業中,最終她成功地昭雪和沒有喪失善良本性。

同流合污者不一定是心甘情願,扮清高者也許只在待勢噬之。人天生純良的本性在懂事後便各取其向,死時才能解脫回到童年時的單純時空。是一種唏噓,也是一種包容,配上哀怨的歌聲,這原本是婆婆媽媽的電視肥皂劇,完全提昇至另一種境界。

《大長今》以俗來散發出更深度的信息,完全成功傳遞給文化水平不同層面的觀眾,總比提倡簡單的警惡懲奸來得令人舒服。



2005/4/24

狠批偽善的【孩子要回家】


修女來了,教會來了,白人來了,懷著一顆愛與關懷的心,憐憫澳洲大陸的土著和新生混種兒,給孩子教育和禮儀,脫離荒漠野民的生活。多動聽的使命,簡直是奉天父之命來執行神愛世人的精神。

真實是,把混種兒全部下令要洗腦教育,強行捉到指定集中營,遠離家人,天天講英語,學習白人的文化,成長後便安排往白人家庭做工人。多少土著家庭在當時失去了孩子下落,混種兒長大後一生都磨滅不去的童年身心傷痕,而且此行徑長達兩代,成為澳洲大陸歷史的一個悲情事件。而且實施此政策的終極目的,是要令棕黑色人種經過三代混合交配後完全消失。

電影拍出來很平實,但攝影鏡頭下指控力甚迫人。孤獨孩子的眼神,倔強不屈,是在代表當時受害者作出指控。

土著有土著的愛與文化,何須西方人以其標準定位,白人根本自命高等,視土著如化外之民,侵入後一心改變一切來合自己一套標準,更以【愛】來粉飾所有行為。

這種人心異化取向一直在不同種族之間重複又重複發生,最糟的乃連牧羊人也不知道自己已經在執行撒旦的思想,好人做壞事就是這樣,因為一面倒的社會取向皆認定一種不正常價值觀的時候,不正常便成習以為常,提出反省者反被指不正常。

這個誰能做判斷,上帝一早已派大天使長撒旦來迷惑人心,故只有最沒有機心的母愛才可審判。一個祖母和母親的眼神,失去孩子時的絕望和孩子重返時的欣然,這才是超越人為所謂的標準,是天地恆久的最真最單純的【愛】。世俗所謂壞和兇殘的猛獸,牠們對子女皆有愛,只是人類以自身利益標準扣上其壞和兇殘,但上帝可沒有這個意思呢。

真人真事,單純的孩子一個執念,只是要回家,挑戰白人集團的根基,而且不止一次,一千五多哩路,只有屬該處的孩子才能信賴自己的土地,指引她們回家的路。



2005年3月9日

森魔就是心魔


春節賦閒在家,深夜終於看到了電影【森魔】影碟,淒迷影像有著絲絲【鬼眼】的哀愁腔調,導演是同一人呢。看到結尾字幕升起時,暗自舒出一口氣,怪不得當時有一友人來電問此影片的結局意思,此片留白太多,真是令人一時想不到其信息。

當年一些知識份子和領導者,因為飽受了社會的苦難,也不想後人再接受如此的苦,便立心建立一個烏托邦。 因為要與烏煙瘴氣的世界分割,只好把大家保持在這個社群中不作外界接觸,也要灌輸外面世界是醜惡和可怕的觀念給追隨者和下一代,但這還是未足夠,故製造出恐懼來控制人心,千萬不要穿越森林,森林中有一些妖魔守候,我們要保持著互不侵犯,牠們是穿【紅】色絕不可直呼其名的妖魔,紅色也是成為禁色。大家生活在美好的烏托邦中但心中時刻都有著一個恐懼,恐懼令人不會超越界線往外。

恐懼就是心魔,也成為長老最有效的控制工具。何來森魔,長老們的手段而矣,扮鬼怪來令人對廣闊的森林生畏,這是領導者之間堅持之秘密。一切都是想為大家好和不去往外好奇闖,也只好以人性恐懼的一面來約束各人的心,也是最有效的,只是秘密能維持下去多久呢?

親情,愛情就是其被揭露攻破的力量,也考驗著領導者的良心。終於精神不健全青年和失明的女孩人闖入了森林,【無知】 和【無明】改變了一切,也正是代表著恨與愛,雖打破了心魔,也間接令森魔能延續下去。

失明女孩也在所謂可怕的外界也遇上好心的人相助,善惡正邪難定分界,最難明是人心,一旦著了魔,便萬劫不復。

紅色共產國家領導人一心是為人民興建烏托邦之國度,但終以恐懼統治。外面的世界就是森林,最怕人民自由(黃色是代表色) 出入便破壞了所謂美好的生活,便只好自編自導一幕森魔。

 


2005年 2月9日雞年初一

『功夫』延續失落的俠義精神


一首一首電影中的配樂,可令我們看粵語武俠電影長大的,勾起了多少回憶,「東海漁歌」前奏的那種溫馨庶民生活,「四川將軍令」的那種大俠昂然哲捨身一戰就義,「十面埋伏」箏鋒的那種肅殺,「闖將令」的那種絕世高手出場氣勢,「英雄們戰勝了大渡河」的那種混戰中突現絕技場面,「小刀會」那種俠客被奸人所傷落難無計逃心情(記憶中這段正是經典黑白電影如來神掌中檸檬先生的火雲邪神背中霹靂銀梭在逃至荒山廟中之配樂。) “東海漁歌”的一段那種壓軸高手打至日月無光……。

周星馳是絕對不止是向電影功夫之神─李小龍先生的致意,另有一些武打明星如譚道良等一類真功夫演員,還有向張徹導演時代的硬橋硬馬真功夫國語武俠電影中各參與者,再進向粵語武俠片時代的曹達華、于素秋、檸檬、高佬泉、石堅和很多參演者,導演與及幕後工作人員作最高致意。

這是個所有兒時功夫迷的一次集體回憶,實是一種唏噓,正如片中對白:【排骨:記憶是痛苦的根源,你能忘記,是福氣!阿星:聽你這麼說,像是暗藏唏噓。排骨:問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。】。何以是一種唏噓呢,因為功夫中的主題是俠義 (這也只是從一次訪問中聽到周星馳口中說出,以後的什麼人講寫的所謂評論一概鮮有提到。) ,路見不平,拔刀相助,這正是我們從小耳熟能詳的忠、奸和行俠仗義,但一切在今日社會皆俱往矣。

這套電影是向現今社會的俗文化價值觀重重打了一擊,今天中國人社會金錢掛帥人心冷漠,真實是今天報章有報導四川成都少女當街被喜找漂亮女孩玩弄精神病漢用刀刺死,千人袖手旁觀,這真是何等冷漠的世界,中國傳統的俠義精神去了那裡呢?更者今日社會忠奸難分,指鹿為馬,仗義敢言者只會招人厭。主流文化就是吃喝玩樂,自保才是聰明人,昔日崇尚的行俠仗義早給人笑掉牙,我們還能說什麼。社會價值觀真正的高尚情操是行俠,是維持正義,當你能力比人強大時便責任越大,不是去持強凌弱。片中看到女孩一家跪下向三位臥虎藏龍高手奉上一碗食物以答謝一段時,真是一股熱淚奪匣,就是這種失落了的感覺,就是這種俠義精神伴著我們長大的。

有很多人評論功夫不好笑,周星馳已經不及以前的電影搞笑,但看來此電影完全是真正拍出一套他的夢想電影,這個才是周星馳的真面貌,以往的周星馳是在攪笑討好所有俗人和電影老闆,正如此影片中的小混混周星馳一直想加入幫會去賺錢出人頭地,但這是歪曲其本性的,到最後還是本性顯現,從蛹化蝶一鏡頭中完全是夫子自道。大家不要忘記周星馳在無線電視台「430穿越機」兒童節目做主持的日子,他就算當時胸懷夢想也難伸,到再出位創無厘頭演技搞笑上位,也只是一件工具,他有在其多套電影中絲絲露一手,但只是冰山之頂,但今回就一口氣來完心裡童年夢想吧。

看到網路上有說李安導演什欣賞 『功夫』,說周星馳是奇才,可以說李安先生看懂了周星馳在功夫所表達的其實與他的名作「臥虎藏龍」所表達的訊息是相同的俠義,只是表演手法一含蓄一天馬行空。李安導演曾經在低潮期坐家中十年,他心中完全感覺到了解到化蝶的比喻。普通俗人能了解者有多少呢,你挨過多少委曲日子呢。看似瘋狂不依章法如「IQ博士」和「龍珠」卡通的怪雞『功夫』就是周星馳的導演功夫,其音樂效果和天馬行空拍攝手法其實可比美「標殺令」,但『功夫』卻真正拍出中國武俠電影的宗旨神髓,不似標殺令只有觀能刺激的瘋狂復仇,也怪不得泰坦塔倫昆天奴看後說要找周星馳合作。而且筆者腦海內對影片中盲琴手以琴音殺人之氣勢一段,一直想起鄭問著名漫畫「阿鼻劍」中盲人雨中賣劍的終極抽象藝術表現強大武術中「殺氣」意境,也真是莫名的聯想。

『功夫』中真正的主題曲應該是劉家昌先生作的老歌「只要為你活一天」,其開始兩句就是:「只要為你活一天,這是我心願。」,但這段的情感戲也真奇怪,女角黃聖依神貌何以如此像朱茵,這個玄機真是只有周星馳先生自己的心才明白。終場重遇啞女再回到童身的一段加上此配樂也是莫名感人的,鏡頭下兒童手中人人有糖食,這糖就是周星馳的心願,把中華失落的俠義精神重新延續下去。

如果你以“仲踢波”的心情來看周星馳,則你小看周星馳了。


2004年12月29日10度的深夜

花與愛麗斯


《花語愛麗斯》還是《花與愛麗斯》,日本網站漢字是前者,但日文的”to”直譯是”和”或”與”,所以有一些哈日者還說我寫錯了,根本沒有了解清楚由來。看來這”語”可能跟這影片前身或靈感來源,導演拍攝的巧克力廣告有關連。

岩井俊二不愧是拍青少年心路電影高手,簡簡單單的故事給他拍來流暢動人,還有其一貫細緻的地方。隨《情書》和《燕尾蝶》,此片比是導演最拍來最故事性最完整的作品,比《一切關於莉莉周》更好更有神采。

在《一切關於莉莉周》中演出援交女學生的蒼井優,今片中就是演愛麗斯,導演極細緻地掌握出她的神韻轉化在鏡頭拍攝出來,片末一場她試鏡獨自跳芭蕾舞,銀幕上令人被其感染,這就是青春。一舉手一投足不是青春已逝的人可表現出來的韻味,是充滿生命力如待開的花蕾,是正面積極的,是一種青春無悔的顯示,令人心折的青春。

鈴木杏也十分合身份,肥肥的少女身材正配合真實的日本學生模樣。但男主角太長相差勁,可能導演想真實表達今天的日本下一代,日本的男生60%是如此模樣,十分真實。再想打第三次世界大戰,只是右派的狂想曲,日本青春男生已經半女性化,只有30%是otoko(日語:男子漢或男人),所以誰來參軍呢﹐可令人哈哈大笑,軍隊中有可能大玩《御法度》的男色呢。我們中國的反日憤青真正要放眼了解日本,不是在自行幻想的狂想曲中假設日本,那些什麼日本政客大小動作都只是小圈玩意兒,根本日本社會已改變。女性表面溫馴只是假面,現在日本公園全往著被老婆拋棄的昔日大男人,他們不是流浪漢,只是沒有了家的浪人,”家”也沒有了,要”國”來幹嘛 !

愛麗斯的爸爸也是因工作被年輕的妻了拋棄,愛麗斯是深深懷念父親與其昔日共聚的時光,所以她會在雨中獨舞來宣洩情緒來減壓,這樣的影響令她比普通少女更獨立更會思想,這個也是今天日本很多家庭的寫照。

看《花語愛麗斯》時,鏡頭下的生活環境優雅舒服,真是不食人間煙火的樂士,可說是安心居所,青春成長在如此環境中應該是人類的烏托邦,我們再不需要政治、政客、愛國、功名,權勢、商機、平台、公平、監察、人權、草委…..等一大堆不知所謂的人和事,只需要一闕如影片中的優閒的地方給予我們生活。反觀,中國人何時有這樣的生活空間呢,看來做中國人生活太沉重太激情了,令人累。生活中的”美”也無閒心欣賞了,青春就白白投進江山一片紅流中而消逝。

最近連奧運閉幕的2008北京預告也弄得愛琴海染上一片”大紅”。我關上電視,窗外明月清風,只好夢中重溫我的愛麗斯。



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2004年9月2日

浮華的《十面埋伏》


張大導心裏出了什麼狀況呢? 看來只有他自己才最清楚。不想再寫他新作《十面埋伏》的劇情了(根本沒有劇情可言),想寫一下聯想到的怪現象。

《十》片中,章子怡背棄了劉德華這臥底捕頭,跟只有相處三天之隨處風流捕頭金城武來一腿,結果是心臟中劉的奪命雙飛刀,大噴血而死。張另一舊作《搖到外婆橋》中女主角鞏利背棄了一手栽培她的黑道大爺李保田,跟了其兄弟來一腿還想計整死大爺,結果是被雨夜活埋而死。

二名女角色都同樣是背棄自己的男人。真實中,則二人皆背棄了張藝謀,另投他人懷抱。看來,背棄了張大導的女主角一定要死於電影中,這是巧合嗎,看來不是吧。張潛意識中很憎恨兩人,故在其號令天下、莫敢不從的領域 - 電影中,幹掉這兩個由他一手捧紅的女人。

愛情世界中,沒有誰負誰,大家都有取到歡愉,都有付出。但上面的巧合,是挺有趣的精神謀殺,但似乎張的創造力已隨二女之背棄而枯竭。再看到張有好電影出現的時候,應該他找尋到另一個”小金寶”來調教調教。 其實他有一小品近作《歡樂時光》倒拍來不錯,小女主角(未發育似的)可能是張想調教的對象,但她真實中倒是倔強沒有賣大導的帳。

張原本是攝影師出身,在攝影鏡頭方面,他是拿手的,拍出來的十分講究和功夫十足,他拍動作根本比《臥虎藏龍》攝影好,但電影是攝、導、編整體的東西,所以《十面埋伏》徹底失敗,真是應了另一著名女導演張艾嘉的一句說話,藝術是生於孤寂,死於浮華。

張藝謀出身於微(西安電影廠拍攝工),其早期電影有很強烈之影像藝術,但人紅了上了國際大導的位,身邊不乏美女,卻日漸失去神采。現在投資充裕,億萬製作,只一場艷麗的牡丹樓擊鼓花了不少錢,但是空洞的。《十》拍成一套影像製作華麗的超級爛片,正正是應了”死於浮華”。

《十面埋伏》最令我深印象的只留下這鏡頭,在整片翠綠林中一泥古道穿越﹐馬等其中或奔馳於道,高處定拍,相當之有黑澤明鏡頭功力。 當今中國電影的攝影,張是一等一高手,無人能及。但一定張大導自省,回到昔日的【心】,人才能再戰江湖。


2004 4/8

夕陽中的希望 ─ 柔道龍虎榜


港產片很久沒有導演拍勵志主題了,影片沒有色情、粗俗,完全是如健康漫畫拍成的電影,可以算是杜祺峰導演快工出奇貨。全片如換上日語對白就是一套日本電影了,現在是香港景和演員拍出也不覺不協調,本影片的音樂和剪接是絕對要記一功。 時空是2004,但看到全是向香港七十年代未的一種昔日風情的追憶,西環街頭、石級樓梯街景、酒廊酒吧、天台空地、歌女、出埠往日本做歌手。當然還有花上心思向黑澤明致敬的場景,一場酒吧門外街頭柔道大混戰,令人看到昔日柔道龍虎榜的那場大混戰,但今天拍攝出更有味道,因為多了一個演員-梁家輝,他演出什具氣勢,今次最佳男配角一定有份提名。散場一幕草叢柔道比試也一定令人想到姿三四郎第一集散場草原對決,今天杜祺峰也拍出十分好的武者精神,但當然未能如那場成電影的經典場面,但也令黑澤明泉下點頭稱許吧。 

 有兩場在破舊的一心柔道館中食飯的拍攝光影技巧真是令人如看到懷舊的日本電影。第一場是老師傅與其弱智兒在食飯,空空的舊道場,殘陽夕照,一老一少默默在食飯,是一種時不與我的落寞。接近散場則是主角半失明的司徒寶與老師遺下的弱智師弟在同一位置食飯,金黃的黃昏夕照昔著司徒寶那半微笑但眼神含一絲無奈的向命運積極受落的表情,人豁了出去和悟的表情古天樂成功演繹了。看到這幕令我想起我曾在日本劍道場中的一個黃昏(之前我已寫下一篇散文百回日本之劍道場的黃昏),那黃昏夕照真是東京的一種特別,怪不得很多著名日本導演電影中都有東京黃昏的夕照場景來演繹演員的心路歷程。我以習劍道者身份來看到此兩場便更有感覺,武道精神的持續在今日功利社會真有如夕陽餘暉,也是無奈,但口中仍有一絲微笑。
 

 講回酒吧門外街頭柔道大混戰後,梁家輝飾演的高手李亞岡把眾人打致脫臼後轉身看到柔道老師傅即是司徒寶老師鄭一深時,向老師傅行了一個目付禮,轉身上路,”禮”的真義是尊重,故稱得上”道”。 草叢柔道比試後,完場畫面是粗微粒拍攝的香港夕陽,殘陽如血,畫面是七、八十年代女歌手 徐小鳳唱著的《柔道龍虎榜》,觀眾都有些微的激動,也許大家都很久很久沒有看到勵志電影吧。 

這時我想起徐小鳳唱的一首改編自中島美雪的粵語流行曲”人生滿希望”。 香港在七、八十年代昔日曾有奮鬥的心志,如今看夕陽,意茫茫,人生滿希望.......盼互勉之


 
 2004年7月16日深夜 (*獲獎散文)






迷失東京是奧斯卡迷失


看了二次才下筆,如果在戲院看可能就沒有心機仔細看。實在是一套簡單到再不能簡單的小品,只是導演是名大導女兒,傳媒力吹,又獲提名奧斯卡,令到影片成【潮】。 男女主角演出不錯,女主角的演繹更很自然,曾有一香港專欄作家說此女主角和林家欣氣質十分似,是真的十分似,笑容神態和眼神都有相同的神韻。男主角影片中只是夫子自道,自然流暢。

影片中不斷嘲諷日本人身材,講英語口音,古怪的情色文化,完全大美國思想來看東方,影片中日本人一律是古古怪怪或是對洋人恭恭敬敬的人物,導演完全沒有對日本文化做功課,只是以遊客的角度來借東京拍一套電影而矣。真是很行貨,東京鬧市中走來走去,最高最”潮”的花園凱悅酒店,箱根富士山下打高球,奈良一遊,色情夜生活,異色之深宵日本電視節目,老外遊日本多就是多這個層面看便足夠。

全片狂從花園凱悅酒店客房極高點拍攝東京城市之日出日落和夜景空鏡,來表達男女主角心靈,在廣大的異域孤獨無所依附,陷入空虛孤寂,兩夥寂寞的心終於偶遇上,又止於禮。在異域心靈迷亂,人皆有之,但回到日常生活的社會仍舊迷亂嗎,真實的生活是一張網,把你纏繞其中難以脫離,回到網中便激情不再,一段異域情緣就只是此情只待長追憶了,人一生中遇上了也可能是一個因緣塵劫,注定便逃不了。

回到論戲,此片只是拍得不錯的生活小品,有如人生交叉點的故事,香港導演許鞍華也最善於拍攝此類型電影,去年的【男人四十】也似本影片,一中年一嫩草的情引發出人生的無奈,故事層面更深度更細緻,如果【迷失東京】可以提名奧斯卡,那【男人四十】也應該獲提名了。

奧斯卡已經成小圈子的玩意,她老了,也真的【迷失】了。

 

25/3/2004

座頭市殺得痛快


北野武的電影作品肓俠-座頭市中把壞人衰人無道義的人殺‧殺‧殺個痛快,看到吾等劍術迷手指都動起來,真想學座頭市般的把香港的政治狗人殺個清光,一舒一肚子的悶氣。

電影中的”踢得”舞是明示庶民生活是有節奏的,生活開開心心的節奏往往絡壞人攪亂,壞人因財謀命,弄到家破人亡。壞人欺壓善良百姓,全都是因為私慾來把庶民窮但開心的生活弄得更苦,笑容也失去。正如今日社會中的私慾橫流當權者。

浪人一身好武功也自私無道義,只想自己老婆有金錢治病就出賣自己去助紂為虐,只顧自身榮辱和困苦,懶理做壞還是做業,為金錢出賣自己人格,正如今日社會中的貪財無道商人。其實一身武功去諸奸除惡也不見得會比幫壞人生活不好過。

座頭市不顧虛榮,只是實在的生活在當下,看不過眼善良的百姓如此苦,大殺一番,浪人出賣人格該死,壞人更該死,老而不死的壞人頭目(日本的老政客)更該死。

最後真抵死,肓俠是扮肓的,只是可以觸覺更敏銳地察覺,也許是無眼睇呢班契弟。

看後很奇怪北野武的電影沒有沙灘和海,想了很久原來殺浪人淺野忠信那一場就是沙灘和海,真古怪的北野武風格。此片服裝也真不賴,名師出手真有看頭。

怎麼樣都好,最興奮的都是代入殺個痛快。

2004/3/16

再雜談最後武士


講完了武士道,看完此電影還有一些要講。看報悉那日本男主角有白血病在身,真有些令人想到另一已故日本演員-松田優作,他在拍電影-黑雨 時是帶著癌症的,但演出超水準把主角米高德革拉斯和高倉健都搶鏡,現在湯告魯斯也同樣被渡邊高水準演出搶去不少鏡。難道自知時日無多,真是把自已豁了出去,演技更上一層心理境界,以-大死一番的禪宗精神來面對自己,再無功利名氣俗務所纏,完全一心演繹,所以令觀眾感覺出一股奇特的氣勢。

香港藝人梅艷芳在病中轄了出去的心態可能在上述的演員心態同出一轍。花落前盡吐艷,如果你也時日無多或已得病,你會做什麼?

講回-最後武士中另一位女演員-小雪,原名加藤小雪,老外導演此影片選角不錯,小雪十分在如此少戲份中演出給對她陌生的非日本觀眾留下印象,戲中的她是柔中帶剛,平時克制有禮,遇敵時也亮劍一戰,絕非只會驚慌要人保護之女流。此種昔風女性氣質,日本在多年前的武道刊物中也有大事提出今非昔比的女性精神面貌,昔日女性不論出身高低皆身體語言高貴,儀表端正,談吐有禮,而且習武之女性更眉目中藏英氣,身直神正。反觀現在日本社會,女性外表大異昔日,文章中大鼓吹女性柔之貴和克剛之修養內涵。

其實不單日本,觀今天中港台女生,有長有少,那股氣質全如電視中的膚淺藝員,身體語言東歪西倒,談吐空洞,要不就楚楚可憐似的,什麼也不懂似的大小女生,要不行為如黑社會電影的人物,要不一煙在手,誰看少阿姐之眼神,全無丁點高貴氣質。看到最後武士的小雪神態,真令人眼前一亮,真正的女性美可在此中尋,‥不是一味瘦身便是女性美。有外無內,怎樣美也是徒然的,到時只是城中富豪的玩物罷了,價錢過億也不過是貨腰,尊嚴不只十億吧。 一個有修養,剛柔有至,儀表端莊的美女才是令人心折的美。

再談-真田廣之,真正習武的演員完全表演出武者身段,他在-黃昏清兵衛 中更多演出,他不紅不黑的日子也很長,看來回饋之期上門找他了。


最後送上一個 加藤小雪 的網頁

最後武士中引發侍‧士探究


看完電影-最後武士,片中有提到日本字中的【侍】即武士道之正確意思,武士道只是外國之譯意。這個是漢字-侍 可有 侍從侍奉侍衛侍候侍者侍女等多個意思,總括來講就是侍奉主子,就是絕對忠心。其實武士道此種令老外迷惑的異色文化是日本取自儒家精神。

但真正的儒家以“仁”‧”勇”‧”忠”‧”孝”的精神來成骨幹。其中“仁”者無敵是凌駕一切之上,儒家理論是如果統治者不仁,那麼人民起義反對他就是正當的,這些思想顯然是與日本的天皇制不相容的,故事實上儒家思想在被引入日本時,“仁”是被排斥在倫理体系之外的,所以便產生了以”忠”為主的【侍】精神面貌。

反觀中國的武士,則冠以【士】,中國士文化可以是長遠流存之精神,士也是從真正的儒家中以“仁”‧”勇”‧”忠”‧”孝”的精神來成骨幹,也是有勇往直前,視死如歸的精神。我們十分熟悉的一句--士為知己者死,完全可道出【士】文化之神粹,知己者可以是君,知己者可以是主子,知己者可以是朋友,也可以是天下百姓,這可不是日本的只忠於主公的單一精神了。

自古中國出現君不仁時便四方士起而討伐之,【士】文化不單是武者,文人也鼓吹要有士的精神,多少士大夫是以身殉國。所有刺秦勇士一去不還,死守邯鄲趙人,大刀黃五捨身,黃花岡七十二烈士革命,秋瑾就義,清未名將關天培死守於炮台,台兒莊全軍覆沒之國軍連日軍都在拾屍時向他們行軍禮,捨身勇猛之真武士也。這些士中有俠士有勇士有將士有文士,有為國有為民有為知己。廣義精神就是行“仁”。

【侍】的基本精神就是忠心主子。 所以不同【士】文化,故日本在執政好戰軍人的鼓吹下,天皇成絕對的思想,則為天皇而戰是絕對正確的【侍】精神。也是因為什麼那時代鮮有日本人反對出兵侵略他國之士,這個正是死結所在。黑澤明電影中心思想鼓吹“仁”,就觸動【侍】文化,他可不太給日本保守派接受其電影可見一斑。

大軍國主義精神不能在中國出現,秦始皇一心大統擴圖到最後都是給百姓反了,故只有一些有問題的導演才會說秦始皇為天下。而且只有不了解東方文化的荷里活投資者才會拍出如此可笑簡單的鼓吹武士道的題材電影。日本的導演則一早拍出【切腹】【影武者】,近有【御法度】,【黃昏清兵衛】,全在批判武士道的愚忠和妖異。

但話分兩頭,中庸才是不會走偏之精神,最後武士是一套上佳娛樂電影,拍攝製作音樂演員都是一流的,完全物超手持之戲票。

另一方面來看,鼓吹武士精神對今天中國的國情也許是一針好藥,現在國情冷血無道,人慾橫流,下海從商,道義拋於腦後,造假大空,金錢萬歲,如此【武士道】都比【商人道】好多了。

 

2004 手痕之作

屠之花 (電影kill bill)


《屠之花》

死亡的清晨下著污雪

迷途犬的哀號和木屐步履聲劃破長空

她前進沉重的步伐如背附著整個銀河

但遠方黑暗中一直打開著一把幽冥引路的傘

一個走上生死絕壁邊緣的女人

臉上肅穆地懷必死赴義之心

昔日誰令她淚流乾

全付出了憐憫的淚和夢想

她已不惜一切無懼風雨

她是替天行道忠誠堅強勇猛的戰士

只向前往遠方黑暗中一直打開著幽冥引路的傘

今之雪夜和明天再沒有任何意義

已拋開往昔女流之軀而投身入復仇之長河中

http://youtu.be/cJJ_dcbPduc
 

【上文乃電影KILL BILL vol.1中散場前兩女角大戰後很有feel的日語演歌歌詞中文譯。試玩譯後看到全片導演的意念。看來電影也不一定直譯 標殺令,使用 屠之花 也可以更有神韻。】

看電影【大隻佬】後想到一些……


電影【大隻佬】中,看到女主角以前是斬人首惡業什深的日軍,故 張 難逃給人斬首而死之業報。 這橋段令我記起孩提時代,母親曾說她小時候在走戰難聽回來的故事,在日本侵華仍在東北時,有一雲遊高僧到南京,他在舊南京城牆上放目下望,告訴身旁的人謂看見很多孤魂野鬼從各方進入南京和在城中遊蕩,南京一定有大劫,當下唸經超渡,但最後他說宿業太深,此劫難逃,無奈揚袖而去。不久真是日軍血洗南京城﹐南京大屠殺為什麼要在南京而不在其他城市,難道真是宿業。

其實佛教中說的【業】是梵文譯過來的專有名詞,不是我們常說的前世今生這般簡單和短暫,業是一種累積,死後亡者無意識地便在業風吹動下進入輪迴﹐累積下來的宿業決定成什麼的生命體。

尼泊爾人的佛教中指人死後不一定是輪迴成人的,多數要經七十二次生死才會有人身,宿業重的在此多次生死間可能是很長的事,成長壽的生物也許是業報,有微微的【阿難耶意識】但不能表達,所以我們常見的長壽生物似乎通人性,其實在等解脫。善業多者則一次生死可以是一天的蜉蝣,很快回人身。

但輪迴不是解脫,人身時在一念善一念惡中種因,來生又接果,永難修成解脫離開六道,。要解脫只要積善消除宿業外還要修行,故佛教有云人身時能接觸到大乘佛經是福報之一,修行也不是一生死可完成的事,大家都在苦海中浮沈,真能到彼岸的是看你的業力了。

回說電影中那孫果又真很似一些二次大戰時在太平洋各國深山中的孤獨的殘餘日本士兵,種下惡業一生在山中孤苦渡過,當本地有人找尋到他們時,真是正如劉德華找到孫果時一樣,看著他們有恨有測忍,打死他可真能消恨嗎?

包容此等迷失的孤魂,不要令我們重折騰在宿業中,有容乃大,得為人身是珍貴的,其實生命本體是大同的,無分國家種族種類,區分者只在【業】。

多善,少殺,消宿業。做惡,濫殺,積宿業。

 

天地英雄驚艷


何平可算是開闢了一種中國西部片的獨特風格,大漠‧峽谷‧馬客,他在雙旗鎮刀客中已型造出此種如美國西部牛仔影片的影像。如果說牛仔影片有套用日本黑澤明導演的武士影片,現在何平的則是把美國西部片和黑澤明的影片溶入其作品中,產生此種中國西部片。

導演在天地英雄中有水準但野心過大,似想拍出一種驚天地泣鬼神的氣魄,但故事和人物克劃都不清晰成為敗筆。但影片中不乏特別的影像和風格,是一套不可多得的華語影片。音樂更是可比下 英雄,影像也打個平手。

影片中人物以中井貴一最主力描述,其他人物都是太沒有血肉﹐但出現在影片中的女尼可真是有特殊的氣質,實非池中物。另一方面發現趙微原來是有一股高貴之艷麗,原來她如此有韻味的美女,怪不得姜文或星爺等跟她合作過的都會心動。

天地英雄其實可拍成持鎗客的西部片,把佛舍利子換成什麼西部要物便成,不持劍持鎗一樣守城打馬賊,完全是西部俠義之士的再生劍士片。 但何平導演真是有一令人不解的怪習性,就是影片在結尾時必草草快速收場,令觀眾很不能適應。

 

2003/10

『黃昏清兵衛』和『大雨天』


兩日本近期的古裝刀劍影片, 清兵衛中的武士,妻早逝,生活背上一家人重擔,默默接受命運,只追求給予家人照顧,全無在意同胞的嘲笑,俸石微薄,要接做鳥虫竹籠幫家計。奈何一次因為青梅竹馬女友和其哥哥,出手在決鬥制服了女友之野蠻前夫。當本藩出事要找尋好手討伐異己者的追隨武士一刀流高手時,便想到利用他的功夫。政治上的鬥爭使兩位武士相殘,一刀流高手也是生活迫人,一心投得好門下,誰料主公勢敗,高手執意不轉風,原來心身已倦,要求清兵衛對飲互訴後再決一死戰。藩根本輕視武士的生命,等於今天大公司輕視員工尊嚴一般。清兵衛完成任務後仍舊守護著家人,得青梅竹馬女友下嫁,好景不常,數年後病逝,兒女一直受其護蔭銘記在心。 導演就這樣平淡地拍攝,沒有激情,正正是為家人辛勤,日本上班族之夕陽之歌。

大雨天中的武士可【海闊天空】多了。一生不善取悅有權位的人,只樂於助人,也不顧名節去因錢助貧困的人時去挑戰劍道場比試,命運就是如此奇怪地安排一個劍術高強的人一直不能在仕途得意,女伴一直默默無言地跟隨支持和樂天地接受命運的安排。反而武士心中結難平,最後林中拔刀斬去【留戀的心念】和【我執】,與女伴一同浪跡天涯,遠見山光水色,人生跟不上大流但轉個方向還是有美麗的風景,何謂俗世成功,心念已矣。

此兩影片都是今天日本社會的一劑苦口涼茶,來給上班族來消消火。但總比【鐵道員】令人舒服多了。看來,香港就快有這樣信息的港產片出現,香港苦無出路的情緒也要消消火了。

電影 假如愛有天意的信息


上一代不能圓的愛情,如果天有意,下一代可來圓夢。!

南北韓上一代分開了不能一起,下一代來團圓吧 !


不知何解,在看電影【假如愛有天意】時腦部中閃出上述的意念,不曉得導演或編劇是否有此潛意識投射在故事中。但片中不協調地插入的一段男主角參戰和女主角仍然是學生時代上街興軍警對抗的場面可真是十分強烈有政治控訴的味道,與全片營造的浪漫細緻祥和氣氖,來個南轅北轍。正有如開場有突來一段 孫藝珍表演跆拳,令人感覺一甦。

到現在都未見有評論提及此點,但此令我想起另一曾是多年前南韓很賣座的電影,中譯【天涯歌女】,韓片名是直用戲中盲女主角的名字,意思是-黃鶯。導演被一些人批評為有包容北韓的思想,在南韓引起了很多爭議,但不損其廣給民間接受的精采影片,很多人都看到淚如雨下,成為該年度最賣座的。香港只在電影節中上映,沒有上正場,現在根本看不到任何影碟,在旅居的韓人影像店中是可找到但沒有中文字幕,十分遺憾再不能重看。當年筆者很此片時,那種古韓國演歌直進腦中,再戲情和演員出色,著魔似的淚流滿面,莫名其妙的是心底是清明的不是悲哀只是動容不被控制的下淚,日後鮮再有這種感覺。

此影片在南韓引起了很多迴響,也被說成借喻片中的分散姊弟,姊喻北韓,弟喻南韓。姊默然接受養父的殘忍手段去使她到達演唱的最終極境界的理想,因為開眼的歌者難以進入盲人的境界,弟反感更不忍見父對愛姊如此,拂袖而去,一別多年,心中懷念什,全國尋已成演唱韓式民俗歌曲傳奇歌手的姊,千里尋找到卻在客棧只求她唱他奏豉樂,風雪一夜,唱至天明,歌奏者淚流滿面,客棧中聞歌者無不悸動下淚,歌手已經是到達天地動容之境界,但最後沒有相認再分手,但心中早已經知道對方就在面前,弟弟年輕時就是一直奏豉伴姊唱的,今姊一聽便淚長流。分開後,是盲姊在雪原中上路,前引路的是她收養的女孩,浪跡天涯。

故可以是以非常手段去追求理想者,共產主義的北韓是也。相逢盡在不言中,淚流滿面正是今天南北韓分隔的親人重逢的寫照,少小一別,白頭相逢,也要再度分別上路,假如愛有天意,給下一代圓一起的夢吧 !

 


2003/9/1

電影【切腹】



導演 小林正樹 1964年的黑白作品,相當批判性。相當富有黑澤明的思維,演員也是【影武者】中演武田信玄的是同一人。影片替低下層向不了解民況的執權者提出控訴。說故事之手法也許影響了今天張藝謀的【英雄】,但很多人卻只想到黑澤明的【羅生門】。

鳥盡弓藏的武士被制度遺棄,還要顧體面生活下去是痛苦的事。有家人要養的則更大問題,工作上沒有人想僱用武士,一日不把代表尊嚴身份的武士刀放棄,日子是難過的。有人便走去仍有權勢之仕藩邸求給予送其武士人生最後體面解脫一程.....切腹。但來者太多是煩憂,索性給點錢打發這些落魄武士。但又引來更不顧體面的借切腹為名的索取金錢者。

有權勢之伊藤家,供奉著先祖家主的鎧甲,生活無憂的家老和受俸的武士仍舊尊貴地生活,制度形式地執行著武士精神。他們齒冷當時以切腹為名的索取金錢者,認為神聖的武士道精神在被他們侮辱。

千千岩求女前往伊藤家求切腹,實無求死意,伊藤家上下武士一於成全其切腹安排也不想給予金錢,以絕日後來者,但武士精神不可兒戲,千千岩只能一死,可憐的他已因家中有肺病娘子和小兒,身邊的武士刀早已賣掉只留外裝刀鞘,再以竹代刃在人前維持著一絲武士尊嚴。現再兒子發高燒急要金錢看醫師才想到此下策,誰料竹刃劍更惹起伊藤家武士對此認為乃武士人格之恥辱,更謔要千千岩以自己配劍切腹,死時什慘痛,介錯人的一刀流高手更拖延其了斷時間要求其完成壯烈之十字型切腹,真正是比真刀切腹更慘烈,千千岩求女在嚴勵的武士們眼神下慘死。其家人更他籌不到錢下相繼病死。

一日,一名浪人似窮武士來臨伊藤家求切腹,落魄但雙目炯炯有神,態度舒然,令伊藤家家老們什有壓迫力。切腹場上浪人要求各人聽他說一故事,浪人就說千千岩求女在嚴勵的武士們眼神下慘死的故事,伊藤家家老們心慌地趕緊要其切腹,浪人不慌不忙要求其家中武士一刀流高手做其介錯人,但他病不能出席,再連點二人(當日有份嚴勵對待千千岩的人)也都以病不出現。

其實浪人是以前一藩的高級武士,只是解藩制度下落魄生活貧困,其一心要為女婿討回公道,早已找尋上述三人決鬥勝出而且取其頭髮頂札,侮辱其武士尊嚴令其不能見人,令他們了解沒有尊嚴的武士之苦不堪言。最後全在自己家切腹,打敗躲藏根本不是武士,早該一死謝天下,但所謂武士全是怕死之徒,比較起千千岩因為家人死活和尊嚴以竹刀切腹,這些所謂害死千千岩的持劍衛道者根本是沒有資格的無恥之徒。

最後浪人與伊藤家來一大戰,真實是沒有一人可敵百人的,高手最後斬殺了八名武士把伊藤家供奉著先祖家主的鎧甲來個推翻打散,強烈意味著推翻陰魂不散之武士道。

浪人身中多刀倒下,最後只剩數名家老們無奈地思量。

 
6/2003

【英雄】要看原著小說



電影中把下列重要情節刪去
1.殘劍的身世和劍的來龍去脈,故意說殘劍是著名大俠,戰國時代名氣很大,是李白詩中俠客行中之戰國俠客侯瀛之傳人,是朱亥(使大椎)大俠把侯之斷劍和書法譜交付,悟出劍術。故何謂【俠】之大題目在殘劍心中一直最重。故最後他有想通悟道之心態。


2.殘劍在見無名講天下時自斬右臂來抵銷長空給無名的一臂,因原著司長空是給無名砍斷右臂。比較電影悲壯多了和重份量地去影響無名。


3.殘劍沒有真和如月做愛,只是叫如月扮演來氣飛雪。是殘劍俠客人格重要一段,因為如月六歲便開始在跟隨他,有如養女。


4.飛雪是趙國大將之後,故氣質不單只是燒妖 。


5.最後長空和如月在三名大俠墓前說出他們三人是【英雄】,電影使現在人人說到好像秦王似英雄。其實原著暗示曾經參與革命的都是英雄,只要一心為天下百姓便是英雄,無論是選擇推翻或參政人士皆看其心志,民運時死的是英雄,民運曾上街沒死現參政去改善人民生活的也是英雄吧。

張大導把原腳本刪除太多了。還有一彈是他把最好看無名對長空配以古琴音樂真一絕,又配時代,但不知為何後來全用上【臥虎藏龍】一片的大提琴配樂模式,莫非真是太想要去奧斯卡了,成一敗筆。